疫情全球蔓延,世事无常的时代中创作出的霞胧纸是一次与自然和谐共生的探索,也是对日本美学起源的追溯。
特邀我们的设计顾问广村正彰,分享他眼中的霞胧纸和日本美学。
专访视频
(中文字幕版)
如果不方便看视频,请翻阅以下图文版访谈
享受暧昧朦胧的感觉
是日本的美学意识的精髓
Q:广村先生如何理解“日本风”?
关于“日本风”,用具体的事物来谈是比较简单的,但其精神上的概念部分却是非常抽象宽泛的。
自古以来,包含了对四季,对历史风土和生活美感的一种哲学概念在日本各地逐渐流行,这种概念的普及正是日本美学的根基。
有意思的是,在室町时代出现的“侘寂”和当今的“Kawaii(可爱)”或“网红”等概念也同属于日本的美学意识。
时至今日,源自日本的流行语“kawaii”已经成为世界通用的语言。之所以会这样,我觉得是因为日本的美学意识已经通过新兴科技及网络为全世界人们所广泛知晓。
日本作为一个小小的岛国,国土面积的80%为山地盘踞,但在剩下的20%的狭小土地上,每个人都在创造各种创意生活着。而且,在日本战国时代,战乱频发,人们的生活总是在被摧毁与重建中不断重复着。在这样的历史当中,人们接受了“残缺”和“不规则”之道。
我认为这在追求完美的西方这样的想法并不常见。在日本,人们总有喜欢暧昧朦胧的东西,我认为这才是日本的美学意识的基础。
霞胧纸能将这种日本的美学意识融合在纸张中传递到全世界
Q:您对“霞胧纸”的印象如何?
听说在霞胧纸的开发阶段,新产品的理念是“日本美学意识”和“物哀”,我对此感同身受。“物哀”是平安时代诞生的美学概念,表现了一种类似哀愁的感慨情绪和感动。月有阴晴圆缺,在自然的发展中曾经的圆满会随着时间的推移而消逝,像这种世事变迁带来的悲伤和易逝感又何尝不是一种美,这种美也可以在纸张中得以完美呈现。我认为“霞胧纸-OBOROGAMI”这一名称也恰到好处。
在以“物哀”为代表的日本平安时代的思潮中,还出现了另外一个词汇,那就是“朦胧-OBOROGE”,它带有一种不确定、模糊不清的意味。据说人类80%的感知都是通过视觉获得的,而霞胧纸却会调动人类的全部五种感官来体会诸如似见非见、事物慢慢潜移默化这样的日本的美学意识。我期待霞胧纸能将这种日本的美学意识融合在纸张中传递到全世界。
这种通透的感觉我觉得非常棒。把它用作书籍的扉页或衬页时,有一种让人能预感到下一页内容的有趣效果。开发印刷用纸时,我们曾极力追求纸张颜色白皙或者厚实不透色,但也可以认为这些正是纸张原本具有的特质。
霞胧纸的别具韵味的通透感与最初日本人对光的感受方式相似。通过间接调整光照,可以勾勒出柔和的阴影和轮廓,把玩和享受稍微遮挡光线时的光的韵味。作为一个东方人,我认为这种恰到好处的通透感的纸就是我们特别想要亲身试用一下的纸。
霞胧纸的色彩和肌理
会唤起人们的各种记忆
我认为霞胧纸的肌理与源自自然的色彩相辅相成,会唤起人们的记忆。
我们的生活中有各种各样的记忆,霞胧纸的蓝草、杮涩、松烟等色彩和肌理将会唤起人们的各种记忆。这样的纸张就如同一把解锁人们记忆之门的金钥匙。由于包含了这些要素,因此我期待霞胧纸能够成为人们可以长久使用的纸。
霞胧纸是一种
慢慢留在使用者记忆深处的纸张
Q:关于霞胧纸的用途
我觉得霞胧纸与其说是一种个性鲜明的纸,不如说是一种会慢慢留在使用者记忆深处的纸。霞胧纸是一种可以有不同表现的纸。把它放在稍暗处时的样子和放在明亮处时的样子是有区别的。
我认为善用这种特点能够赋予霞胧纸无尽的趣味性。当然,它也容易用于出版物和包装,除此之外,比如还可以通过利用各种不同的印刷方法叠加图案,从而感受时间沉淀的深邃感。
Q:关于霞胧纸的色彩
关于色彩,也是运用源自自然的原料来创作的,因此在视觉和触觉上能够很快地熟识,带来悄无声息的融入感。我觉得通过这六款颜色的纸向中国或世界传递新的日本风会很不错。
用来消耗的 Vs 可以留存的
Q:是否考虑到环保问题?
从大约20年前起,环境负担的话题就被广泛讨论,与森林砍伐有关的纸张使用率和纯纸浆消耗等问题一直争论不休。
我认为可以从两个方面来看待,把纸张分为“用来消耗的纸”和“可以留存的纸”。我认为“消耗纸”使用可再生原料,不断消耗,另一方面,“留存纸”则应该被长期使用,长期珍爱,成为一种可以长期使用的媒介。所以,我认为不必用单一的观念来看待纸张。
书籍是值得不时地反复阅读并流传后世的宝藏。另外,我认为用于保存重要物品的纸张等也必须作为重要的财产留存下来。特别是目前,在预防传染病的新对策中,洗手间里也不再使用干手器,生活中用纸的机会反而越来越多。我重新认识到了纸的好处,并且我认为我感觉纸张的新时代已经到来,并根据用途区分使用。
继续精心制作或新开发出“适当”的艺术纸是我们肩负的重任
Q:艺术纸的未来在哪里?
“适当”的本意表示恰到好处。我认为各种材料的使用方式的趋势及体量是随着时代的发展而不断变化。艺术纸也是如此,在20世纪后期被广泛使用,但在21世纪后,随着媒体的变化而不再如此受欢迎。但我认为这并不是艺术纸完全被抛弃,而是去其糟泊留其精华。艺术纸也处于一个保留其应该保留的部分并加以充分利用的时代。继续精心制作或新开发出大家所需要的“适当”的艺术纸是我们肩负的重任。
数字化时代
诉诸五感的东西也非常重要
我感觉即使在数字化和网络化盛行的当下,诉诸五感的东西也非常重要,这不限于中国人和日本人,也是所有亚洲人的特征。
我们不仅可以用眼睛来看纸张,还可以把它拿在手里闻闻味道,或者抚摸感觉一下,通过这些行为从纸张中获取各种信息。
这样想来,我认为亚洲人是不是都有这样的共同点:不仅注重书籍和包装的外观,还注重用各种感官来感受。我认为从这种亚洲的历史或文化财产中不断开发新产品的作法是极其重要的。况且,与人共享丰富的纸张、丰富的材料、丰富的构思以及美学意识等等,一起进行开发创造也是一件非常令人期待的事情。
我们不是考虑由于市场缩减而导致产量也减少,而是考虑到在市场缩减的现状中如何让客户使用新产品,或者如何不断生产为客户带来惊喜或乐趣的产品,我感觉这一重要的时期已经到来。
纸是具有无限可能性的媒介。艺术纸自古以来就被作为身边之物来使用,而具有功能性的纸等也作为新时代的纸张应运而生。我感觉纸的可能性从此将进入一个新时代。
Q:关于在中国的工作
目前,我正在参与南京德基广场和LOFT中国门店的工作。我在中国的工作目前还在继续,因此中国市场、与中国客户的交流依然是重中之重。
Q:中日设计理念的差异
过去的十多年间,我有幸多次参与了中国的设计赛事评审的工作,中国的设计越来越出色。我感觉无论是产品设计还是平面设计都已达到相当高的水准。我感觉中国人都非常勤奋,市场也非常有活力,对设计的需求正在增加。中国是一个在设计、文化、艺术这些方面都非常优秀的国家,我感觉值得我们学习的方面数不胜数。日本过去也是如此,但文化、经济已从高速增长阶段慢慢减速,逐渐步入成熟阶段。当今,中国正在飞速发展,我感觉作为一个大国,中国从此将步入成熟阶段。
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”Untitled (A Oriental Fancy Paper #140-195)”, 2022 © Gottingham
Image courtesy of Tokushu Tokai Paper and Studio Xxingham
”Untitled (The Oriental Fancy Paper #91-159)”, 2022 © Gottingham
Image courtesy of Tokushu Tokai Paper and Studio Xxingham
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