本文承接上篇内容
访谈视频(中文字幕版)
如果不方便看视频,请翻阅以下图文版访谈
Q6
您能谈谈对和纸乐活纸张的看法吗?
井口:和纸乐活的纸张承载了文化与历史,特别是微凹凸压印技术,并不是从前定义的传统纸媒介,而是在今后追求质感和细致的时代会变得更为重要的东西。关于影像,虽然我们知道有画质很好的显示器,但是对于其影像的质感或者显示器的质感,却没有人提及。
我所从事的动画设计,我认为不仅仅要设计画面中的内容,就像平面设计中也不仅仅是在一个既定的框架内排版,影像设计今后应该也会发生形式上的变化,平面的画面将不再是唯一的标准。实际上三维显示器等也已经出现,之前我参与的项目是用多台无人机来构筑影像,没有所谓的画面框架。
2020年东京奥运会开幕式上会微无人机表演的制作过程
和纸乐活的纸张注重质感和密度,我想这也是今后任何领域都会有的共同话题。在影像媒体中,不仅是分辨率、密度和信息量,其质感和触感之类的也可能变得越来越重要。
所以,这次和纸乐活logo的动态化是一项非常有趣的挑战。我不认为纸是与影像完全不同的媒介,在“人如何体验”方面,我认为两者是共通的。这次,我认识到了将模拟和数字混合的同时交叉创作的重要性。
Q7
您接触过艺术纸吗?
井口:我记得学生时代去买艺术纸是一段非常重要的时光。我总是一边烦恼着如何打印大学课题,一边选纸进行打印,所以我对艺术纸非常熟悉。特种东海制纸公司制造的艺术纸就给了我很大的帮助。
Q8
您认为纸张设计与影像设计有何不同?
井口:我认为我的影像设计与平面设计是一样的,在输出时如何打印、颜色如何呈现、质感是怎样的这些思路方面是相近的。所谓影像是会飞的媒体,正因为无法控制在哪里如何观看,所以要有意识的关注人们会如何体验这个影像。
我认为“影像的设计不应该拘泥于其框架中”,这种想法与大多数设计的思路都是一样的。我认为考虑如何打印、呈现怎样的质感、接触什么样的人等等,这些都是作为设计师的基本工作。
我的影像设计是将平面动态化制成影像,所以与平面设计的思路是一样的。我个人对影像的形状会变得如何、影像的质感会变得如何这些方面很感兴趣,这与思考如何选择纸张、如何打印、呈现怎样的质感是相同的视角。
Q9
能够用数字技术表现质感的未来会到来吗?
井口:我觉得能够用数字技术来表现质感的未来一定会到来。
我曾为某家制作和服的公司的logo进行过动画设计,当时我就说过,或许有一天可穿戴影像的时代会到来。我摸索过用影像制作纺织品图案,也提案过无论在哪里剪掉都能用的影像、缩小到什么程度都能用的影像等方案,我一直认为,可穿戴影像的时代总有一天会到来。
我觉得纸本身在今后的未来也会大有可为。但是,其本质应该不会有太大变化。我觉得不管纸的形状如何变化、变得如何自由,在纸上发生的事情也会发生在影像上。感觉基本上会回到“最终如何与人进行交流”这一原点。我认为能够用影像表现纸张的质感会很有趣,但感觉本质的东西是不会改变的。
Q10
传统媒体被视频媒体取代的未来会到来吗?
井口:在时尚领域等,包的一部分已经做成了影像。就像最近成为热门话题的新宿的3DOOH那样,制作裸眼3D影像的需求变得越来越多,像这样从平面影像转换成三维影像会变得更加触手可及,类似的进化还会不断地发生。
东京新宿户外裸体3D影象广告牌
现在的案例大多数还是以企划娱乐性为主,相较于设计而言更注重给人带来惊喜,如果能成为像产品那样具有实际价值,成为人们的必需品的话,我想影像设计将会再迎来新的发展。
Q11
您对中国的影像设计、数字技术等有什么印象?
井口:对于我的工作和活动,我觉得比起日本,在中国受到的关注度更高。
中国当今正处于一个瞬息万变的时代,不久前,我在担任中国的GDC Award 2021的评委时,被参赛作品中字体排印的力量、中国造型文化的力量和历史所折服。
我感觉比起使用最先进的技术的设计,中国的设计师整体所拥有的美感、以及文字的力量都是令人叹为观止的。技术也在以与这样的历史和文化相对的方式快速地发展,所以我也感觉彼此还没有完全匹配。比如,平面设计有着悠久的历史,特别是书法和字体排印比日本更发达,但仍觉得还有许多地方无法完全向影像设计转换。
日本也存在同样的问题,将平面设计转换成动态影像时,会出现很多各种各样的误解和无法很好地转换的现象,但是中国国家大,相应地浪潮也大,所以历史、文化与技术发展没有很好地匹配的地方可能会更容易突出。因为有着非常巨大的媒体和巨大的数字标牌,所以如果设计师和创作者能够比现在更好地与之配合的话,我想影像设计将会得到更大的发展。
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